Lejos de las estructuras más tradicionales, los nuevos lanzamientos empiezan a correrse hacia lugares más híbridos: sesiones en vivo que priorizan lo colectivo, canciones que cuestionan los vínculos desde un lugar más real, proyectos que cruzan lo escénico con lo musical y obras que se expanden hacia lo sinfónico.
Más que una tendencia aislada, lo que aparece es una escena que se anima a explorar sin perder identidad. Artistas que no buscan encajar en una fórmula, sino construir su propio lenguaje, incluso cuando eso implica incomodar un poco o salirse de lo esperable. Te dejamos 5 nuevos lanzamientos bien locales:
El Club del Soul, una sesión que captura la escena desde adentro
Hay algo que pasa cuando la música se corre del formato tradicional y se vuelve encuentro. Eso es lo que propone El Club del Soul, una sesión en vivo que reunió a cinco cantautores mendocinos en un mismo espacio y en una misma sintonía. La grabación tuvo lugar en la sala circular del Espacio Cultural Julio Le Parc.
Aquaire, Rocío Barboza, Analía Soul, Magnolia Monti y Guiso Levis son quienes le dan cuerpo a esta experiencia musical y sensorial. En El Club del Soul las canciones se reinterpretan, se cruzan y se comparten, dejando que la música fluya, como si el público estuviera presenciando un ensayo expandido, pero con una sensibilidad muy cuidada.
La sesión completa se estrenó hace algunos días en YouTube y funciona también como una pieza audiovisual colaborativa, sumando a realizadores locales en la construcción de una propuesta que, sin exagerar, se siente bastante única dentro de la escena mendocina actual. Más que un registro, es una forma de documentar (y al mismo tiempo impulsar) una manera distinta de hacer música en la provincia.
Mariana Päraway adelanta su nuevo disco con “Acelerador”
En lo que fue el 14 de febrero, una fecha donde el amor suele mostrarse en su versión más idealizada, Mariana Päraway eligió ir por otro lado. “Acelerador”, su nuevo lanzamiento, habla sobre los vínculos que también incomodan, tensionan y, a veces, sacan a la superficie lo que no siempre queremos ver.
La canción funciona como un adelanto de Biología del amor, su próximo disco, y deja entrever un enfoque que se aleja del romanticismo clásico para explorar la convivencia desde un lugar más honesto. No todo es armonía, parece decir, y en esa fricción también hay material para crear.
Instalada en Barcelona desde hace algunos años, la artista mendocina sigue expandiendo su universo creativo. Compositora, multi-instrumentista, productora, docente y hasta referente estética en redes, Päraway construye una carrera en constante movimiento. Con tres discos editados y una trayectoria que la llevó por escenarios de distintas partes del mundo, cada nuevo lanzamiento aparece como una pieza más dentro de un recorrido que nunca se queda quieto.
Néctar 02 profundiza su costado más oscuro con “Bypass”
Hay canciones que entran por el cuerpo antes que por la cabeza. “Bypass”, el nuevo lanzamiento de Néctar 02, juega justamente en ese borde: es bailable, pegadiza, pero deja una sensación rara, como si algo no terminara de cerrar del todo. Y es justamente ahí donde está su fuerza.
El single se mueve dentro de un electro pop más filoso y oscuro, abordando temas como la memoria, la identidad y las huellas que deja el poder sobre los cuerpos. Con una letra cargada de ironía y dobles sentidos, la canción propone múltiples lecturas sin perder nunca su ritmo.
Este lanzamiento forma parte del proceso de construcción del segundo disco del dúo, que vienen desarrollando por etapas desde 2024. Después de “Diciembre” y “2000”, “Bypass” termina de afirmar una nueva estética sonora y visual más cruda y con una identidad cada vez más definida.
Integrado por Rocío y Marina Villalba, Néctar 02 es uno de esos proyectos que entienden la música como experiencia. Su propuesta cruza pop, rock y elementos de la música latinoamericana con una impronta lúdica, donde el humor y el cuerpo también son protagonistas.
Viole Trujillo reinterpreta su universo con “Plantita” en versión sinfónica
Algunas canciones parecen crecer con el tiempo. “Plantita”, de Viole Trujillo, encuentra en su versión sinfónica una nueva forma de expandirse, llevando su universo íntimo hacia un terreno más amplio y envolvente. Grabada en vivo en el Teatro Independencia, junto a la Orquesta Pianoforte, esta reinterpretación transforma la canción en una experiencia mucho más sensorial.
El registro se dio en el marco del Ciclo de Compositores Mendocinos Sinfónicos de la Fundación Pianoforte, un espacio que viene tendiendo puentes entre la música popular y el lenguaje orquestal. En ese cruce, la obra de Viole se potencia: su escritura poética, delicada y profundamente visual, se entrelaza con los arreglos para construir una atmósfera casi onírica, como si fuese un paisaje que se despliega en capas.
La canción forma parte de Estalla y retorna, su segundo disco, pero esta versión en vivo le suma una dimensión distinta, más cinematográfica si se quiere.
Pianista, cantante y compositora, Viole Trujillo viene construyendo un recorrido sólido dentro de la escena mendocina. Con formación desde muy chica y un camino que incluye tanto proyectos propios como colaboraciones con otros artistas locales, su trabajo sigue creciendo a pasos agigantados.
Bicha irrumpe con Caras, un mixtape entre lo melódico y lo visceral
Hay proyectos que emergen desde un lugar más crudo, sin buscar encajar del todo. Bicha, el proyecto musical de Carla Pensalfine, va por ahí. Su propuesta (definida por ella como filth pop) mezcla la sensibilidad melódica del pop con una actitud más sucia, más directa, casi punk.
Su nuevo trabajo, Caras, lanzado a comienzos de 2026, se mueve en ese cruce. Hay indie rock atmosférico, pasajes de dream pop y una energía shoegaze más densa, todo atravesado por canciones que, incluso en su costado más visceral, terminan volviéndose pegadizas.
Coproducido junto a Javier Cruces, su socio musical en Los Ángeles, el proyecto reúne composiciones que nacieron en distintos momentos —algunas desde 2021, otras más recientes—, lo que le da una identidad fragmentada pero coherente. Por eso, más que un disco, Carla lo piensa como un mixtape: una especie de mapa emocional que se va armando en capas.
